Música electrónica en Otavalo

Esteban nos enseña cómo crear música electrónica con un software (programa de computadora) y un hardware (máquina que tiene un stock de sonidos que uno puede trabajar). Al final, vemos también su performance en vivo en las fiestas de la comunidad de Turu Uku.

En sus explicaciones, nos familiariza con la producción de música electrónica. Se trata de una mezcla y composición musicales a partir de grabaciones, de samplers (muestras de sonido), de loops (“círculos” de secuencias sonoras) que se configuran a través de diferentes pistas.

Estas imágenes y sonidos materializan circulaciones transnacionales de ideas, sonidos, tecnología y objetos, elementos que participan en la construcción de “lo local” (es decir de lo que pasa a la escala local). Como lo vemos, este proceso no impide la utilización e integración de sonidos considerados como “tradicionales” y la colaboración con músicos acústicos (ver el performance en vivo). Podemos apreciar esta combinación como un ejemplo de cómo la “cultura” funciona; es abierta, se reproduce, pero no de manera idéntica, pues para reproducir, hay que “hacer algo”, producir algo, performar, nada se hace solo.

Música de la fiesta de Inti Raymi/San Juan/San Pedro

Abdul nos enseña la práctica musical de la fiesta de Inti Raymi/San Juan/San Pedro.

Su explicación de la noción de “vuelta” es particularmente interesante. En efecto, lo hace combinando lo sonoro, lo corporal y lo discursivo. En este caso, lo sonoro implica habilidades técnicas (resultando de un aprendizaje, de ensayos regulares, de performances durante la fiesta en cuestión y en otras ocasiones) y consideraciones estéticas musicales. Compromete su cuerpo enseñándonos, con su mano y una rotación de su busto, el movimiento de los bailadores en la fiesta, lo que tiene una dimensión visual. Complementa estos aspectos con el discurso.

En efecto, mi aprendizaje y experiencia de la fiesta de Inti Raymi/San Juan/San Pedro tienen que ver con un ajuste de los cuerpos bailando con el sonido de la música producida por los músicos. Constituye una situación donde lo sonoro se convierte en una fuente de saber práctico que informa la acción. En el performance de música/baile, lo discursivo está generalmente ausente, dejando la primacía a otros modos de saber, particularmente sensoriales.

Rondador y sanjuanito

 

Marcelino, acompañado por su hijo Jefferson a la guitarra, toca un sanjuanito con un rondador.

Después, nos habla de este instrumento, que constituye un emblema de la música de los indígenas de Otavalo. Comenta su práctica del rondador (algo que vimos y escuchamos), enseñándonos sobre la técnica (que compromete partes del cuerpo) y la estética (del sonido producido); se trata de soplar, con la boca, por lo menos dos tubos para que suene bonito.

Tanto la parte musical como la explicación de Marcelino nos vuelven conscientes de la interconectividad de los sentidos, en este caso particularmente el oído y el tacto.